IPB WARNING [2] fopen(websound_other.js) [function.fopen]: failed to open stream: Permission denied (Line: 2572 of /sources/functions.php)
IPB WARNING [2] fwrite(): supplied argument is not a valid stream resource (Line: 2573 of /sources/functions.php)
IPB WARNING [2] fclose(): supplied argument is not a valid stream resource (Line: 2574 of /sources/functions.php)
-= F.A.Q. =- :: Другие обсуждения :: Ruforum
Ruforum.eu Вход · Регистрация · Правила · Поиск · Помощь
Календарь · Участники · Игры
Вы не авторизованы на форуме. Введите логин и пароль или зарегистрируйтесь    

 
Ответить · Новая тема · Новое голосование

Каскадный · [ Стандартный ] · Линейный

-= F.A.Q. =-

Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
SAiNT
Активный участник
Group Icon

Сообщений: 1309
Статус: вне форума

Сюда пишем окончательную статью. В будущем тема скорее всего будет закрыта и обновляться будет мемберами по мере написания чего-то стоящего. user posted image

Обсуждать это нужно там.


Я ещё не совсем понимаю в каком виде это будет.. user posted image


Весь флейм в этой теме будет затёрт. если хотите написать статью, не пишите вместе с ней флейм - он будет затёрт.
03.09.2005 · 10:52
prok
Втянувшийся
Group Icon

Сообщений: 345
Статус: вне форума

Преамбула к FAQу в виде
Терминологического Толкового Словаря:
1. Композитор - человек, осуществляющий творческое самовыражение в виде музыки.
2. Звукорежиссер - человек, осуществляющий творческое самовыражение в умении работать со звуком.
3. Композиторозвукорежиссер (*мейкер) - гибрид композитора и звукорежиссера, осуществляющий творческое самовыражение в виде музыки и умения самому достигнуть определенного качества звучания.

В наше тяжкое время Композиторозвукорежиссеров (*мейкеров) становится все больше, и это вполне объяснимо... Во-первых радиация, во-вторых недавняя кибернетическая революция, ну и конечно же возможность иметь дома студию за миллион долларов ровно в тысячу раз дешевле - вот причина столь неожиданных природных катаклизмов и т.д. и т.п. и так, все ниженаписанное посвящается будующим *мейкерам, трактат, как вступительные положения, обязателен и просто необходим, желательно знать его наизусть lol.gif


Эпилогъ.

Данный трактат является культурно-развлекательным ликбезом для тех кто решил заняться написанием музыки «на компьютере», постарайтесь прочесть его внимательно, это важно.

Выборъ. Часть I

Есть разные типы людей которые решили заниматься написанием музыки:
1-й вид, это те, кому просто хочется «кинуть понты», они не часто слушают музыку, они не разбираются в стилях и жанрах, и им абсолютно все равно, какова концепция того или иного направления.
Чаще всего они слушают то что им дают, и если у них это забрать, то они про это практически моментально забывают.
Когда этих людей спрашиваешь, ЧТО им нравится больше всего, они обычно отвечают либо затяжным молчанием, либо называют нечто, что слушали в последний раз и чудом запомнили название…
Довольно чаще эти люди говорят, что им нравится ВСЁ (чаще всего эти люди даже и не представляют что «ВСЁ» - это далеко не ВСЁ что есть у них дома biggrin.gif)
У 1-го вида композиторов как правило врожденная патология отсутствия чувства ритма и каких либо признаков слуха, как правило их мозг способен запоминать только «простейшие одноклеточные» мелодии, как на пример из фильмов «Бригада» или «Черный бумер», однако даже эти мелодии зачастую оказываются крайне сложными произведениями искусства…
Им все время просто плевать, с каким качеством играет музыка, с какой аппаратуры, кто ее включил и т.д.
И так 1-й вид композиторов – это чаще всего мастера спорта по боксу, танкисты, охранники баров, в общем, люди, обладающие особым чувством юмора (контуженные наверное).
Как вы наверное догадались, для 1-го вида композиторов данная статья уже окончена.
Всего вам доброго, выражаю соболезнования за причиненные страдания.

Выборъ. Часть II

2-й вид композиторов, это принципиально все то что не относится к 1-му виду.
Эти люди – настоящие шизофреники, им постоянно всего мало а ихние творчествы их бесят…
У них куча музыки, но нравится им не все, в их головах постоянно играет ритм, а любое событие в жизни является вдохновением…
У них как правило просто офигенный слух и чувство ритма (сам проверял), у них отличная музыкальная память, их стереомозг может воспроизводить в памяти как ранее услышанные, так и синтезированные в реальном времени мелодии с невероятной частотой дискретизации biggrin.gif
Эти люди способны получать настоящий кайф от хорошей музыки, и настоящее отвращение от плохой.
Они знают почему панк-рок отличается от треша, они как бы вообще много чего знают не только про музыку и стили, но и про то С ЧЕГО эта музыка может звучать и могут даже (!) найти отличия между отстойным бумбоксом за 20 долларов и крутыми системами за 5000 штук типа Джамо biggrin.gif, короче настоящие эксперты.
Очень часто музыка сопровождается рисованием непонятных или не совсем понятных рисунков, принятием в пищу не всегда безопасных химических и биологических веществ, иногда даже водки (фу какая гадость), написанием безумных трактатов и т.д., в общем то, быть 2-м видом иногда опасно для здоровья и психики…
Иногда среди 2-го вида попадаются так называемые «уникалы», которые делают музыку, абсолютно чуждую для органов восприятия и центральной нервной системы слушателей…
Ясное дело, что в первую очередь они делают ее для себя, а не для кого-то.
В принципе для композиторов 2-го вида в каждом стиле существует как правило не больше «парочки хороших вещей» остальное ацтой biggrin.gif (причины конечно же самые различные).
Они не оценивают композицию только по одному аспекту. При оценке какой либо вещи в ход идет все:
идея, настроение, энергетика, глубина и т.д. Обычно бывает так:
в целом вещь хорошая, но вот эта фигня в ней – ацтой!!! biggrin.gif)
Короче, если вы чувствуете внутри себя дух 2-го вида, то готовьтесь… Следующие 5-10лет вы будете учиться делать музыку и звучание (это увы не одно и то же), и, может быть к тому времени как у вас вырастет седая борода, у вас на конец то выйдет первая понравившаяся вам работа (в чем я офигенно сомневаюсь) biggrin.gif

Прологъ.

Во избежание недочетов и непредвиденных самоубийств на нервной почве, я счел НЕ нужным вносить информацию о других видах композиторов, потому что два вышеуказанных являются базовыми и наиболее распространенными, во всяком случае, если вы дочитали до сюда, то вы уже вряд ли относитесь к 1-му виду композиторов, это самое важное в жизни композитора - не быть 1-м видом. Так что по-меньше тупых вопросов, по-больше терпения и практики, и все будет дас ис фантастиш thumb.gif lol.gif




Boom Shankar !!!
06.09.2005 · 08:02
WWit
Участник
Group Icon

Сообщений: 550
Статус: вне форума

Поконкретнее.

Некоторые понятия


В. Что такое частота, герц?
О. Частота колебаний. 1 герц - 1 полное колебание в секунду (например один мах рукой вверх-вниз). Чем "чаще" частота тем выше тон звука.

В. Что такое децибел?
О. Единица громкости различимая в общем случае на слух.

В. Что такое фаза?
О. Момент "сжатия" или "растяжения" среды (например мембраны) под влиянием звука. Противофаза: когда в какой либо точке среды возникает одновременно и "сжатие" и "растяжение". Если это один и тот же звук, то в противофазе он нейтрализует сам себя и будет тишина.

В. На кой нужен эквалайзер?
О. Музыкальный и природный звуки содержат в себе много простых волн (синусоид) разной частоты. Эти частоты играют свою нужную роль в темброобразовании этого звука. Эквалайзер применяется когда надо уменьшить "нехорошую" частоту или подчеркнуть полезную частоту. Лучше убирать ненужные частоты чем усиливать нужные.

В. А компрессор на кой?
О. Компрессор умудряется самые громкие волны звука и самые тихие волны (и всё что между ними если это не мультиполосник) привести к одинаковой громкости (если максимум компрессии). Оттого звук становится на слух ГРОМЧЕ. Если в звуке есть тихие шумы то и они могут "вылезти" после компрессии - и это самая трабловая трабла... которая решается качественной экранизацией или в худшем случае - вычищением шумов или шумодавом при записи - но об этом как нибудь потом.

Добавлено в 06.09.2005 · 09:18:
Общая инфа

Сначала нужно звук извлечь ЧЕМ-ТО
Это : программа (или железка) которая умеется генерировать midi-события
Midi-события - это коды в которых зашифрована информация о начале звучания ноты, её высоте (ля, соль...), её длине звучания и её прекращении
кроме того ещё зашифрованы масса параметров: бенд - плавная смена выстоы ноты, громкость (которая зависит от двух основных сигналов: велосити - сила(скорость) нажатия ноты на midi-клавиатуре и уровень громкости - общий. И прочие параметры....

Аппараты, которые такие сигналы генерируют называют - миди-контроллёры (крутилки, клавиши)
Программы, которые эти сигналы записывают и могут воспроизвести как в одной записи (одна партия) так и в сумме (партитура) называют - секвенсеры. Запись - секвенция (не путать с понятием в муз. теории).

Аппараты или программы, которые эти сигналы преобразуют в ЗВУК - это СИНТЕЗАТОРЫ или САМПЛЕРЫ.
Самплеры озвучивают с помощью заготовок- сэмплов - записей в формате wav (или других форматов типа sf2). Записать и ревоспроизвести можно как живой звук (снятый микрофоном) так и звук с железки (засэмплировать железячный синт).
Синтезаторы - синтезимруют звук с помощью алгоритмов. Алгоритмы бывают разные: аддитивный синтез, субтрактивный синтез, fm синтез... Так называемый Wavetable синтез - это по сути сэмплер в котором звук порезан аккуратно на разные участки (атаку, сустейн..) и синтез сводится к комбинированию этих "кусочков" для разного озвучивания при разных условий. Например гитарный звук можно засэмплировать на стадии attack, decay, hold а сустейн (длинная протяжная часть звука) ссинтезировать из обычной синусоиды + обработка lfo и пр... что позволяет существенно уменьшить в конечном счёте рамер, загружаемый в память этого зв. банка.

Синты и самлеры нельзя (если ты умный человек) сравнивать на предмет что хуже-лучше. Потому что сэмпловые звуковые банки слишком статичны: звук записан как есть и безболезненно может искажаться только на некий процент. Но зато можно иметь "живые" и качественные звуки записанные на дорогой студии ( eek.gif )
Как пример - рекомендую Виртуал Гитарист - там даже сэмплы можно отдельно поковырять...

У синтезаторов чаще звук искусственный, но за-то : огромный простор для звукового экспериментрирования....... рекомендую как пример синт FM7 - виртуальный аналог железки с дополнениями. До сих пор - рулит.

Вообщем: каждому звуку - свой инструмент ... гы
Кстати, есть такие живые инструменты, которые одинаково неплохо выходят как в запси так и ссинтезированные - всё здесь зависит от природы звука ...

______

Однако кроме мидигенерирующих и мидиозвучивающих программ/устройств есть ещё одна отдельная тема.

Это программы для работы уже не с midi а с АУДИО потоком.

Это Аудио редакторы: Samplitude, Wavelab, Adobe Audition... c одной стороны

и программы/ плагины для обработки звука в оффлайне или в реале с другой стороны: эквалайзеры, дилеи (в т. ч. просто де ле и и и, хорусы - морусы, фленжеры, фейзеры, ревербераторы и ... т .д.), компрессоры, эмуляторы всяких ламповых примочек, гитарных примочек - "красиво-исказители" smile.gif и т.д...

Ряд программ может редактировать как аудио так и миди: Кубэйс, Нуэндо, Сонар, Лоджик, Их ещё называют "виртуальными студиями" или программами - хостами.
То-есть: имеем главную программу в которую всё остальное загружаем, пишем, обрабатываем...

Многие синтезаторы, сэмплеры (программы) могут загружаться в эти ХОСТы в качестве плагинов.

Плагины для звука бывают нескольких типов: VST-плагины (Virtual Studio Tehnologi - стандарт основанный разработчиком хостов Cubase и Nuendo: Steiberg-ом, DX-плагины (Direct-X by Мелкософт), RTAS и т.д...

В качаестве плагинов можно загружать как синтезаторы(сэмплеры) так и обработчики аудио, но - в разных слотах и на разных типах треков ( разумеется это или midi-трек или audio-трек, но бывает и всё в кучу (в Samplitude например))

Плагинов стандарта VST, например, имеется в мире (интернете smile.gif ) целое море от разных сторонних разработчиков.

Отличаются VST и VSTi. VSTi - это для midi - iнструмент (синт/сэмплер) VST - для аудио.

Партии, партитуры пишутся с помощью специальных клавиатур (миди-клавиатур) и других железяк способных генерировать миди.
Или программно с помощью редакторов миди-событий (в Нуэндо или Кубейсе назыаются key editor) или программ соствления партитур с помощью обычных нотных обозначений - нотных редакторов, которые пожно импортировать в миди файл.

Что ещё?

Ещё много чего....
06.09.2005 · 09:18
push
Участник
Group Icon

Сообщений: 965
Статус: вне форума

by Dan Gibson...

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭКВАЛАЙЗЕРОВ

Когда необходимо эквализировать

Есть пять случаев, когда вы можете использовать эквалайзер во время сессии звукозаписи. В первом случае каждый звук эквализируется индивидуально во время записи на мультитрековый магнитофон. Второй раз, во время предварительного прослушивания и записи наложений, вы можете проверить эквализацию каждого звука относительно остальных. В третий – перед результирующим микшированием, каждый звук, опять-таки, может быть эквализован индивидуально. Особенно важно, чтобы все завершающие штрихи были сделаны во время прослушивания микса как единого целого. И, наконец, иногда небольшая эквализация вносится во время процесса мастеринга. Это эквализация всего микса в целом, и, если работа до мастеринга проделана хорошо, в ней нет необходимости.

Эквализация каждого трека .

Первый шаг процесса звукозаписи – эквализировать каждый трек индивидуально. Большинство инженеров начинают с барабанов. В прежние времена возникла целая школа знаний о том, как не следует применять эквалайзер на этом этапе, возникшая благодаря печальному опыту инженеров по звуку, из-за того, что очень трудно вернуть испорченный звук в нормальное состояние и получить в результате хороший микс. Таким образом, важно корректно эквализовать каждый звук во время записи на мультитрек. В наши дни также стараются эквализовать звук во время записи, чтобы получить уже на первом этапе качество CD, и в этом есть ряд важных преимуществ.
Во-первых, лучше поднять высокие до попадания звука на ленту, иначе впоследствии вы, пытаясь поднять высокие частоты, также будете вынуждены увеличить шумы ленты магнитофона.
Во-вторых, гораздо лучше сразу же достигнуть нормального звучания и сосредоточиться в следующих стадиях на других моментах работы со звуком.
В наши дни большинство групп, особенно те из них, кто записывается на основных лейблах, привыкли, что уже на первой стадии можно получить звучание качества CD. Так что, если вы достигнете сразу же такого качества записи, во время наложений все будут им просто восхищаться. Великолепный микс инициирует креативность. Если звук не такой хороший, как хотелось бы, вы можете слышать что-то вроде: «Ну ничего, ребята, я исправлю это при сведении». Особенно важно сразу же получить великолепную запись, потому что последующие наложения могут длиться месяцы.
Профессиональный инженер предварительно вычисляет, каким должен быть каждый звук в отдельности, чтобы впоследствии занять правильное место в миксе. Для этого вы должны визуально представить себе финальный микс и затем представить, какое место в нем занимает каждый из звуков. Но, если вы не слышали группу раньше, вы не можете себе представить, как может звучать финальный микс. Большинство инженеров эквализируют звуки так, что они звучат «хорошо» (натурально или «необычно»). Но проблема в том, что понятие «хорошо» разное для разных видов музыки, песни и людей. Как бы то ни было, обычно стараются сделать так, чтобы звук не был слишком мутным, надоедливым или скучным.

Эквализация микса на этапе записи на мультитрек.

Следующий этап, когда необходимо проверить эквализацию каждого звука – это предварительное прослушивание. Вы можете сделать звуки более или менее подобными. Вы можете сделать звучание солирующих инструментов более выделенным, чтобы они могли захватить внимание. Вы можете добавить больше баса определенным инструментам, чтобы прибавить танцевальности или возбудить слушателя.
Чтобы сделать процесс яснее, следуйте такой процедуре: Во-первых, проверьте высокие частоты и определите относительную яркость каждого инструмента в миксе. Возможно, вы захотите, чтобы у всех звуков была одинаковая яркость, а возможно – нет.

Во-вторых, проверьте громкость диапазна средних всех инструментов относительно друг друга. Будьте уверены, что все инструменты имеют действительно то количество средних, какое вы хотите. Звуки могут иметь примерно одинаковое количество средних, но иногда вы захотите выделить некоторые из них.
В-третьих, просмотрите относительную громкость низких частот всех звуков. Например, проверьте количество низких в бочке относительно количества низких бас-гитары. Прослушайте и будьте уверены, что их количество – именно то. Проверка частотного диапазона – одна из самых часто пропускаемых вещей во время микширования.
Совершенно необходимо, чтобы вы проверяли относительную эквализацию каждого инструмента в каждом частотном диапазоне. Количество времени, которое вы будете затрачивать на такую проверку зависит от самой группы. Некоторые группы хотят записаться за несколько часов и имеют мало терпения (или денег). Другие тратят недели в поисках правильного звука и эквализации до того, как начнут записываться на мультитрек. Хорошая идея в этом случае – собрать группу за день до сессии, вручить им наушники, показать, как управлять эквалайзером и пойти домой. На следующий день все будет готово и все будут свежими и отдохнувшими.
Также хорошо бы поговорить с группой предварительно и объяснить им, для чего вы собираетесь тратить кучу времени на работу со звуком. В этом случае они не будут выглядеть усталыми и разочароваными, ожидая начала записи, ведь они тоже хотят звучать так хорошо, насколько это возможно.

Эквализация каждого отдельного трека во время результирующего микширования.

Когда вы готовитесь делать результирующий микс, необходимо эквализировать каждый трек индивидуально. Если вы хорошо сделали свою работу во время сессии записи, то, возможно, вам придется делать совсем немного или совсем ничего. «Если это работает, не трогай это». Как бы то ни было, часто необходимо снова применять эквалайзер, потому что вы теперь знаете, к чему стремится группа и у вас открылись новые перспективы – свежие уши. К тому же, теперь у вас есть важное преимущество, которого у вас не было, когда вы начинали сессию – вы знаете, как звучит песня в целом. Теперь вы можете управлять эквалайзером, имея в виду финальный микс.
Люди часто удивляются, почему песня не звучит точно так же, когда делается финальный микс. Во-первых, если вы используете аналоговую ленту (как альтернативу цифровой записи), то вы теряете часть высоких при каждом проигрывании, а через несколько недель такой деятельности вы можете и вовсе их лишиться.
Во-вторых, можно легко подумать, что что-то звучит правильно, только потому, что это звучит великолепно. Когда группа приходит впервые, вы слишите их звучание (а оно не слишком хорошее), затем вы используете эквалайзер и получаете, казалось бы, великолепный результат (по сравнению с первоначальным звучанием). Проблема только в том, что он не имеет ничего общего с реальным звуком конкретного CD, вам нужно еще больше эквализовать треки.
Особенно это касается дешевых моделей микшеров, которые не имеют достаточно полос эквалайзера, так что вы не можете выполнить всю необходимую эквализацию. Это тот самый случай, когда эквализация должна быть выполнена во время окончательного сведения в стерео (mixdown). Часто это еще бывает в случае, когда у вас нет полнопараметрического эквалайзера.

Эквализация микса в целом во время результирующего микширования.

Вам необходимо еще раз проверить звучание всех треков относительно друг друга в каждом частотном диапазоне: высокие, средние, низкие. Если все в порядке, вы можете поработать над тонкой настройкой, но это уже из области магии. Например, вы можете немного прибавить на 12 000 Гц на высоко звучащих треках, сделав результирующий микс острее. Или можете сделать трек соло-гитары немного ярче или тусклее, привлекая к ней внимание.
На данном этапе вы можете вращать ручки эквалайзера непосредственно во врем проигрывания композиции. Вы можете эквализировать инструменты по-разному в разных частях песни. Или, чтобы действительно поразить слушателя, можно изменить эквализацию только середины песни. Или эквализировать ее так, как будто она слышится из трубки телефона.

Эквализация микса в целом во время мастеринга.

Существует два основных типа эквализации, выполняемых во время мастеринга. Во-первых, могут быть сделаны небольшие поправки, если эквализация была сделана недостаточно верно, но если проблема серьезна, то песня должна быть ремикширована. Довольно обычной является небольшая корректировка звучания высоких и низких в целом. Во-вторых выполняется выравнивание эквализации, так чтобы высокие, средние и низкие звучали одинаково (подобно) от песни к песне. Опять-таки, если различие слишком большое, может потребоваться ремикширование песен. Вот, пожалуй, и все, что можно сделать с эквалайзером во время мастеринга, когда инструменты уже не разделены по трекам.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭКВАЛАЙЗЕРА: ИНСТРУКЦИИ «ШАГ ЗА ШАГОМ»

Когда вы в первый раз беретесь за эквалайзер микшера, хорошая идея – поиграться с ручками, чтобы получше узнать, как они работают. Потому что, когда вы начнете работать над проектом с другими людьми, вы должны быстро получать нужный звук. Следующая процедура поможет вам действовать более эффективно.

1. Сброс на «0»
Сбросьте уровни громкости эквалайзера на «0». Обычно это означает установку ручек указателями вверх (не всегда против часовой стрелки). В такой позиции вы ни усиливаете, ни ослабляете ни одну частоту.

Даже если эквалайзер имеет выключатель («вкл/выкл.»), все равно его ручка громкости должна быть выставлена на «0», так чтобы включение эквалайзера не произвело никаких последствий и вы могли бы начать с нуля, а не с неизвестной установки. Во многих профессиональных студиях, если вы не нормализовали ручки после своей сессии, вы впоследствии получите нарекание от управляющего.

2. Прослушивание
Самая распространенная ошибка неопытного инженера состоит в том, что он начинает крутить ручки эквалайзера, не послушав звучание. Не прикасайтесь к ручкам, если вы не знаете, что собираетесь сделать. Слушайте, пытайтесь найти в звуке что-либо неправильное, и, если все в порядке – не разрушайте его.
Существует много разных деталей, к которым необходимо прислушаться во время эквализации. Три основные вещи: не является ли звук мутным, нет ли раздражающих частот в среднем диапазоне и достаточно ли ярок звук. Если вы еще не сделали этого во время записи на мультитрек, вам стоит по меньшей мере озаботиться каждым из этих аспектов, которые покрывают 75% всего, что предстоит сделать во время эквализации.
а) Устранение мутности (100-800 Гц): проверьте каждый инструмент на мутность звучания. Барабаны-бочки почти всегда нуждаются в устранении мутности (если это не барабан в хип-хопе или рэпе). Другие потенциально мутные инструменты: тома, бас-гитара, пианино, акустическая гитара, губная гармоника. Мутность – обычно около 300 Гц. Если вы вырежете мутность слишком сильно, инструмент потеряет свой основной звук, т.к. мутность соотносится с телом большинства звуков. Вырезая мутные частоты, всегда проверяйте, не потеряли ли вы также свой низ: низкие низа. Вы можете компенсировать потерю увеличивая в районе 40-60 Гц. Параметрируя эквалайзер в зоне специфической частоты мутности помогает сохранить основной низ звука.
б) Устранение назойливости (1000-5000 Гц): найдите и вырежьте все режущие ухо частоты в среднем диапазоне (1000-5000 Гц). Вокал, электрогитары, цимбалы (включая хай-хэт) часто нуждаются в таком вырезании частот. В зависимости от типа музыки ( а также типа самого барабана) в этом вырезании нуждаются и дробные барабаны. Наилучший способ нахождения раздражающей частоты состоит в прослушивании на большой громкости. Никогда не усливайте и не вырезайте частоты в среднем диапазоне слишком сильно, чтобы не выхолостить звук. Соответственно, вы должны компенсировать высокие (5000-8000 Гц). Параметрируйте эквалайзер в зоне специфических раздражающих частот, чтобы не получить общую потерю яркости.
в) Усиление высоких (5000-8000 Гц): усиление высоких на инструменте, который звучит скучно, например, дробный барабан – часто зависит от музыкального стиля. В R&B, танцах, и большинстве типов рок-н-ролла необходима большая четкость, чем в других стилях. Кантри, мидл-оф-зэ-роад и фолк не нуждаются в таком усилении, они должны звучать более натурально.

3. Установка ширины полосы частоты.
а) Вырезая мутные частоты, устанавливайте ширину как можно уже, т.к. при широкой полосе вы потеряете низ.

б) Вырезая «надоедливые» частоты в среднем диапазоне устанавливайте полосу как можно уже – по той же самой причине. При использовании широкой полосы на вокале, гитарах, цымбаллах – вы потеряете «тело» звука в среднем диапазоне. Звук станет выхолощенным.
с) Усиливая высокие, устанавливайте среднюю ширину полосы. Она звучит более натурально. Если есть сомнения в величине ширины полосы, начните с самой тонкой. Затем начните увеличивать ее, пока звук не станет лучше. В конце концов вы достигнете оптимальных параметров.

4. Нахождение частоты, которая должна быть усилена или вырезана.
И вот, вы решили, что какие-то частоты должны быть усилены или вырезаны – теперь вы должны их найти.
Увеличьте громкость той полосы эквалайзера, где, как вы считаете, находится проблемная частота. Для начала, можно просто увеличить громкость, но будьте осторожны. Увеличение громкости на низких частотах может вывести из строя ваши динамики. А увеличив слишком сильно громкость на средних – можете оглохнуть сами. Хорошая идея – держать в это время другую руку на фейдере громкости канала или на мастер-громкости, так что вы никого не покалечите.
Сильное увеличение громкости поможет вам найти нужную частоту. Хорошая аналогия – приготовление пищи с незнакомыми специями. Хотя пробовать красный чилийский перец сам по себе – штука малоприятная, все же так вы можете узнать, что он из себя представляет. Подобно этому, хотя и нет необходимости в сильном увеличении громкости полосы эквалайзера, все же это может натолкнуть вас на мысль, каким оно должно быть.

ЗАМЕТЬТЕ: Вы можете также и прибирать громкость полосы, вместо того, чтобы увеличивать ее. Это менее опасный способ, ведь вы ищите «хорошие» звуки, а не «надоедливые» и «мутные». Но в этом случае есть риск не найти нужную частоту, а это является нашей первоочередной задачей.

б) Вращая ручку частоты, ищите частоту, которая звучит «хуже всех» - самую «мутную» или «надоедливую», например. Или, наоборот, ту частоту, при которой звучание становится наилучшим – именно она нуждается в усилении.
Если же вы прибрали громкость полосы, то, вращая ручку частоты, ищите «провал», при котором звучание становится наилучшим – эта частота нуждается в «вырезании».

5. Возврат ручки громкости на «0».
Так как вы увеличили громкость всей полосы, то вы потеряли представление о том, каков был звук изначально. Верните ручку громкости полосы на «0».

6. Увеличивайте и уменьшайте громкость частоты по вкусу.
Плавно поворачивая ручку громкости, добейтесь необходимого увеличения или вырезания найденной частоты.

7. Проверка – сделали ли вы то, что хотели.
Выключите и снова включите эквалайзер, сравнивая результат с оригинальным звучанием до эквализации – действительно ли вы добились, чего хотели? Если у вас нет на пульте кнопки отключения эквалайзера, просто установите ручку громксти частоты на «0», а затем верните в точное исходное положение. Это также полезно, если у вас на канале более, чем один эквалайзер. Например, вы вырезали мутность на одной полосе и добавили яркость верхов на другой. Если вы просто выключите эквалайзер – вы отключите обе полосы. Вместо этого поверните ручку громкости одной из полос на «0» - и вы увидите, действительно ли вы сделали то, что нужно.

Присоединённое изображение



07.09.2005 · 09:49
push
Участник
Group Icon

Сообщений: 965
Статус: вне форума

Д.Гибсон - Искусство сведения

Сообщение отредактировал SAiNT - 12.09.2005 · 13:04



09.09.2005 · 19:06
WWit
Участник
Group Icon

Сообщений: 550
Статус: вне форума

Для таких же как я начинающих "реал гитаристов" smile.gif

http://guitar.armenm.com/AdviseList.htm

Это именно FAQ для новичка в электрогитарном деле и по моему очень толковый thumb.gif

Перелопатил многие - этот подробнее многих

от себя: во многих углах инета обсуждают как держать медиатор, иногда - как глушить лишние струны, но мне не встретилось ни разу что-бы эти две вещи рассматривались воедино. А ведь необходимость глушить эти "лишние" струны правой рукой - то-же очень сильно сказывается не только на то как ты держишь руку, кисть но и как держишь медиатор. Нюанс, но , имхо - важный.

Извиняюсь если ето всё не в тему...
11.09.2005 · 16:51
WWit
Участник
Group Icon

Сообщений: 550
Статус: вне форума

Что такое миди?

Несколько ссылок:

http://www.membrana.ru/articles/technic/20.../03/170300.html - с экскурсом в прошлое, как возникал стандарт.

http://www.gaw.ru/html.cgi/txt/interface/midi/start.htm - подробнее об интерфейсе миди.

http://www.rsdn.ru/article/multimedia/midi.xml - ну и оччень подробнее... (можно и не читать, но местами дополняет)

smoke.gif

О мидиклавиатурах, мидигитарах, мидифлейтах вкратце: всё это можно назвать мдиконтроллерами, т-е устройствами с помощью которых можно посылать мидисообщения (начало ноты, высота (номер) ноты и т.д...). Мидигитара не может полноценно заменить настоящую гитару как и любой "мидианалог".
Ссылка на топик в форуме для выбирающих себе мидиклаву Хочу купить миди клаву посоветуйте что нибудь ПЛЗ!.
12.09.2005 · 14:46
prok
Втянувшийся
Group Icon

Сообщений: 345
Статус: вне форума

(Виртуальные инструменты для обработки звука которые я рекомендую всем начинающим (и кончающим) музыкантам.
Данные инструменты я использую на платформе FLStudio
Сразу говорю, что возможно есть люди у которых абсолютно иные взгляды о качестве нижеперечисленных продуктов, сразу говорю, что данные взгляды я разделяю только в том случае если они обоснованы.
Рекомендуемые системные требования – Pentium 4 или Athlon 64 1024 мб ОЗУ и АЗИО.

Эквализация:

Anwida GEQ31V (очень нежный графический эквалайзер с 31 клапаном, приятный звук с мягкими искажениями, ласкает ухо и душу biggrin.gif райское наслаждение…)
Anwida PEQ (параметрический эквалайзер, как и графический, дает удивительно нежный звук)
TC-Works Parametric StereoEq (очень опасный параметрический стерео(псевдостерео)эквалайзер, термоядерная эмуляция искажений, дает очень мощный «заряженный» звук, не советую его тем кто не до конца понял чего он хочет... Очень хорошо работает с ультранизким, низким и средним басом)
TC-Works Filtrator (Отличный Фильтр высоких/низких частот, обладает встроенным LFO модулятором с большими возможностями)

Панорамирование:

Waves Imager + I n t e g r a t e d (к интегрированному в ваш секвенсор паннингу рекомендую прикрепить этот имиджер, потрясающие 3D/2D возможности)

Спецэффекты:

Ohmforce OhmBoyz (полюбому лучший делейер на сегодняшний день)
Ohmforce MobiOhm (фазер от этой конторы шокирует даже самого лояльного слушателя)
Waves Flanger (от этой фирмы каждый плагин – шедевр, фленджер не исключение)
Fruity Blood Overdrive (маленький, но очень серьезный дисторшн)
Anwida Reverb 2.0 (из всех ревербов которые я слышал, ни один не был ТАК похож на настоящий (да еще и хороший) ревербератор, как этот)
Scuzzphut6.5-lite-mk (шестнадцатиричный степлер от малоизвестного бренда с автоопределителем темпа, позволяет разбивать фонограмму на "ступени", делая прерывистое звучание, чего не может не быть в современной электронной музыке. Возможно не лучший, но один из единственных в своем роде, очень удобный и практичный. К сожалению во многих редакторах работает только в статическом виде без автоматизации)

Уничтожители качества + эмуляторы аналоговых помех и ламповых искажений:

TC-Works Sonic Destructor (Этот плаг просто обязан быть у каждого. Почему ихний Драм’н’бэйс звучит лучше вашего? Почему у них музыка «вечная», а ваша надоедает за 5 минут? Почему у них все звучит так как будто это создавалось веками, а у вас как в дешевом мексиканском сериале? Вы все поймете, когда установите себе эту «машину времени»)
Izotope Vinyl (очень реальный эмулятор различных виниловых помех)
MDA Combo (эмулятор старой, убитой, отстойной аппаратуры, в частности динамиков, помогает решить ряд вопросов с излишним ненужным качеством некоторых семплов)

Динамическая обработка:

Anwida CX1V (ну очень нежный компрессор+экспандер)
Anwida L1V (лимитер… просто послушай…)
TC-Works Compressor DeEsser (серьезный конкурент по звуку для Anwida, обладает встроенным деИзером, приятный дизайн с индикаторами «нашего детства»)
TC-Works Limiter (ни чем не хуже (а кому-то и лучше) анвидавского)
Waves Noisegate (Иногда он нужен, делает все что от него хотят добиться)
Waves DeEsser («правильный» деизер, уважаю, в связи с вялой конкуренцией его можно смело назвать лучшим)
T-Racks Clipper (Чтобы у вас был этот клипер, вам нужно установить целый пакет для мастеринга от T-Racks (дорогой и очень четкий эмулятор лампового усилителя и не только), который включает в себя все самое необходимое, эквалайзер, компрессор, лимитер, и… clipper (я иногда ласково называю его CLITER), именно он нам и нужен. То как звучит фиолетовый динозавр в целом – просто сказка для электронщика, но то как звучит его клитор lol.gif – это просто кабздец !!! ставьте эту штуку в конце мастеринговой цепочки и будете приятно удивлены результатом)



Boom Shankar !!!
14.09.2005 · 14:36
vampa
Участник
Group Icon

Сообщений: 708
Статус: вне форума

названия наиболее популярных секвенсеров и виртуальных инструментов :
Audio Sequencers: Cubase SX(Steinberg), Nuendo(Steinberg), Sonar(Cakewalk),Logic(Emagic)...
Инструменты для drums: Stylus RMX(spectrasonics), Battery(NI), BFD(fxpansion), GURU(fxpansion)...
Инструменты для подклада(пaды,стринги,атмосферные звуки): Atmosphere(spectrasonics)...
Самплеры: Halion(steinberg),Machfive(Motu),Kontakt(NI)...
Bass: Trilogy(spectrasonics)...
Синтезаторы(для електроники): v-station,vanguard,DiscoDSPs Discovery,NI Pro53,GForce impOSCar, rgc:audio z3ta+, Rob Papen Albino, Native Instruments FM7,Native Instruments Pro-53,Absynth...

добавляйте ещё! x18.gif



16.09.2005 · 11:13
prok
Втянувшийся
Group Icon

Сообщений: 345
Статус: вне форума

Часто задаваемые вопросы или вопросы, которые лучше не задавать:

«Как стать музыкантом?»
Ну тут и так все понятно, музыкантами не становятся… Так же как и художниками и поэтами и дизайнерами и гонщиками формулы 1.
Если ты хотел задать этот вопрос не будучи при этом патологическим музыкантом, то, вероятнее всего, тебе просто некуда девать свою сорванную коробку передач.
Если ты по-прежнему уверен в том что ты хочешь стать музыкантом, запишись в музыкальную автошколу.

«Как делать музыку?»
Как видишь, вопрос состоит из 3-х слов.
Пойми, товарищ, ответ как правило тоже состоит из 3-х слов, два из которых состоят из 3-х букв.
Максимум что ты можешь спросить будучи совсем неопытным, это «где я могу пробить руководство для начинающих???»

«где я могу пробить руководство для начинающих???»
Пойми, товарищ, ты его УЖЕ нашел если читаешь этот ФАК

«Компьютер для написания музыки»
Компьютер должен быть мощный, поверь, он ДОЛЖЕН быть мощный. Давай не будем считать мегагерцы и фэпээсы, давай лучше посчитаем твои деньги lol.gif

«Звуковая карта для написания музыки»
Поверь, следующие лет 50 тебе хватит и встроенной lol.gif

«Аппаратура для написания музыки»
Как раз об этом и о многом другом мы будем рассказывать дальше.

«Программное обеспечение для написания музыки»
Это так же будет подробнейшим образом описано далее, при чем в различных вариациях, среди которых ты, рано или поздно, найдешь свою.

«Помещение для написания музыки»
Подойди к любому помещению, на пример к своей комнате, и повесь на дверь табличку: «Помещение для написания музыки». Прикинь, это и будет помещение для написания музыки.
То каким должно быть помещение для написания музыки мы рассмотрим на столько на сколько это необходимо. Остальное – дело вкуса, который у тебя рано или поздно появится.

Продолжение следует… Ну мож еще че добавить, предлагайте… добавляйте…



Boom Shankar !!!
16.09.2005 · 12:58
BaverMan
Втянувшийся
Group Icon

Сообщений: 333
Статус: вне форума

Как думаете, будет ли в ФАКе нужными переводы глав из "Production mixing mastering with waves"?
Если да, то какие необходимо выложить первыми?


P.S. Хочу все-таки возродить погибшую идею Бычка.
19.09.2005 · 04:14
push
Участник
Group Icon

Сообщений: 965
Статус: вне форума

Цитата (vampa в 16.09.2005 · 13:13):
названия наиболее популярных секвенсеров и виртуальных инструментов :
Audio Sequencers: Cubase SX(Steinberg), Nuendo(Steinberg), Sonar(Cakewalk),Logic(Emagic)...
Инструменты для drums: Stylus RMX(spectrasonics), Battery(NI), BFD(fxpansion), GURU(fxpansion)...
Инструменты для подклада(пaды,стринги,атмосферные звуки): Atmosphere(spectrasonics)...
Самплеры: Halion(steinberg),Machfive(Motu),Kontakt(NI)...
Bass: Trilogy(spectrasonics)...
Синтезаторы(для електроники): v-station,vanguard,DiscoDSPs Discovery,NI Pro53,GForce impOSCar, rgc:audio z3ta+, Rob Papen Albino, Native Instruments FM7,Native Instruments Pro-53,Absynth...

добавляйте ещё!  x18.gif


bass : EWQL Hardcore bass, Bonemark Broomstick bas
drums: Artist Grooves



19.09.2005 · 08:02
SAiNT
Активный участник
Group Icon

Сообщений: 1309
Статус: вне форума

BaverMan, именно здесь - нет. не надо. но в общем, конечно нужно! Думаю, даже на сайт можно выложить..
19.09.2005 · 16:42
alseni
Участник
Group Icon

Сообщений: 958
Статус: вне форума

Пересмотрел топик и расстроился... с чего начали... и чем...

ну, опять, как бы железка исправила мою немощь!... грустно!!!
20.09.2005 · 23:31
karpenter_
Третий Полюс
Group Icon

Сообщений: 2822
Статус: вне форума

Начинающие музыканты: нет программы для вырезания отдельных инструментов и голоса из песни да еще и по трекам! Процесс сведения необратим! Можно лишь частотно отредактировать звучание микса в целом так, что одни партии будут звучать ярче, другие глуше! Принцип - караоке!



Не ищи друзей среди музыкантов и музыкантов среди друзей...
22.09.2005 · 11:13
push
Участник
Group Icon

Сообщений: 965
Статус: вне форума

SAiNT - nado sdelat tak, chtob etot FAQ visel vsjo vremya naverhu..
po moemu tak mi izbavimsya ot nekotorih durackih voprosov...



22.09.2005 · 11:48
SAiNT
Активный участник
Group Icon

Сообщений: 1309
Статус: вне форума

на верху в разделе Другие обсуждения? - он и так там приклеен smile.gif
22.09.2005 · 13:04
alxs
тигрокрыс
Group Icon

Сообщений: 379
Статус: вне форума

SAiNT знач нада КРУПНЫМИ ЦВЕТНЫМИ БУКВАМИ smile.gif



Ничто так не красит стол, как петарда в оливье !
22.09.2005 · 14:28
vampa
Участник
Group Icon

Сообщений: 708
Статус: вне форума

и название поменять drunk.gif



22.09.2005 · 14:40
alxs
тигрокрыс
Group Icon

Сообщений: 379
Статус: вне форума

vampa была такая мысль. Очень здравая...



Ничто так не красит стол, как петарда в оливье !
22.09.2005 · 14:49
vampa
Участник
Group Icon

Сообщений: 708
Статус: вне форума

alxs была,но никто не сделал с ней ничего frown.gif



22.09.2005 · 15:00
push
Участник
Group Icon

Сообщений: 965
Статус: вне форума

ya dumal voobshe otdeljno...kak Aparatura, Drugie obsuzhdeniya i.t.d.
togda mozhno budet i razdelitj po temam type.gif
shas nemnogo kak bi bardak malenkii smile.gif



22.09.2005 · 15:41
vampa
Участник
Group Icon

Сообщений: 708
Статус: вне форума

push
да поддерживаю,я ето предлaгал уже в другой теме(tut)
x18.gif



22.09.2005 · 15:47
WWit
Участник
Group Icon

Сообщений: 550
Статус: вне форума

Что-бы не было дурацких вопросов надо ввести такое правило:

umnik.gif Сначала попробуй САМ что-то сделать (хоть лупами, хоть на онбоард...)
umnik.gif Потом выложи результат.
umnik.gif А потом - спрашивай!

.. чего то сурово как-то придумалось...

ну ладно: а флеймить разрешить за просто так biggrin.gif
22.09.2005 · 20:41
vampa
Участник
Group Icon

Сообщений: 708
Статус: вне форума

WWit
2-ой пункт - ну ето уж крайности
drunk.gif

а если человек вообще понятия не имеет как работать и в каком софте итд... ,то что ему выкладывать ?
smile.gif



22.09.2005 · 20:45
Быстрый ответ



Цитировать выделенный текст [b] Написать жирным[i] Написать с наклоном[u] Написать и подчеркнуть  Функция недоступна..[list] Список из нескольких пунктов с символьными маркерами [quote] Вставить цитату[img] Вставить картинкуФункция недоступна..   [url] Вставить ссылку[email] Вставить e-mail[code] Вставить текст как есть, без изменений и выравниванияРазделительная полоса [hr]  Файл помощи по кодам форума
Тему просматривают:
Ответить · Опции темы · Новая тема

 


Правила форума · FAQ по форуму · Поиск · Архив форума

Наши партнеры: Cooler.irk.ru · WebSound.ru